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行政院青輔會年度工作報告
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2005
年~
2006
年
「青年產業」及「產業發展活力」─
6
專家論述
「原鄉時尚」─ 青年人與世界潮流中的文創產業
陳育平／華陶窯執行長
青年創業的大環境
【文化力即經濟力的時代來臨】
1997
年，英國首先以國家政策全力扶植文化創意產業，而在此之前，英國、歐洲與日本，已經累積百年以上
的文化產業經驗，日本更首先將傳統文化結合數位科技及媒體，於戰後迅速重建國家經濟優勢。韓國廣納英
國、歐美及日本經驗，清晰的文化定位及準確的經濟手段，成為主導消費趨勢的新興文化經濟強權。在此之
前，台灣年輕人的消費模式，從哈日到韓流，短短幾年，早已透露兩國間文化力與經濟力的消長。
【為什麼是原鄉？為什麼要時尚？】
台灣如何能擺脫每廿年就必須重新來過的產業宿命？如何在既有的基礎上，創造累積加乘的國際競爭力，將
是青年人的挑戰。
證諸成功國家的經驗，皆是以迅捷的科技為形式，深邃的藝術為內容；可變的經濟為工具，永續的文化為目
的，大力保存自身傳統文化及價值，再藉以創造國際差異化的未來生活圖像，進而傳播至全世界。
時值台灣經濟即將轉型進入文創時代，筆者於
2004
年
10
至
2005
年
11
月間，亞洲文化協會
-
智邦藝術獎獎助
下，七個半月走訪歐美、英、日等九個國家，實地參訪驗證，加以華陶窯廿年在台灣的實務經驗，提出「原鄉時尚
Native Trend
」觀點，嘗試協助新世代青年人與文創時代接軌。
■原鄉時尚的定義
原鄉代表時間軸上深度的剖面，
--
無可替代的文化獨特性與極度的風格差異化，即使因歷史因素而模仿自他
鄉的內容，也會透過深入使用風土資源（技術面）、人際及環境情感的持續內化（精神面），而賦予產品或服務一
眼即可辨識的獨特風格。
因此是獨特風土的、文化差異的、生活美學的、倫理脈絡的、可累積的、可傳承的。
時尚代表空間軸上廣度的平面
--
能夠與國際溝通的語言模式，能夠充分以現代創意運用及詮釋地方資源，包
括產品功能、包裝、顧客關係、行銷方式等，透過正確及無所不在的品牌訊息，提昇一個區域或國家文化的國際
能見度。
因此是互動的、持續創新的、跨界整合度高的、可模式化的、延伸度廣的、感染度高的。
■華陶窯與「原鄉時尚」
華陶窯是「原鄉時尚」概念發想的起點，也是原鄉時尚初步模型的具體實踐。運用在地原料、工法、歷史文
化，重新以現代思維詮釋，透過物件、空間及生活型態的創造，從鄉野向國際發聲，是「原鄉時尚的創意基地」。
■原鄉時尚正是一種藍海策略
以厚實的土地文化基底，創造區域或國家的生活文化品牌；並重新挖掘出品牌故事背後實際存在的地方生活
場景；且更進一步地以國際語言為模式，加以整合及數位化，將原鄉文化，層次豐富多元地轉化為具有國際能見度
的新產業。
因此，「原鄉時尚」是一個不斷累積、整合和加乘的過程，非僅刻板地復古，而是多元文化與技術的全方位整
合。在整合的過程中，千百種的可能會湧湧不絕出現，如同舊文字新語言，能力在於論述、轉化。透過「再”生活”
化」重建一種重視土地倫理的創業能量。
政府可以有的作為及努力
【引領青年人回歸原鄉，創造時尚】
強大的青年社會能量，需要有意識地引導，甚至引發辯論以啟發年輕人內在的覺知體系，。
引領年輕人善用既有文化資源，創造新時代的台灣生活風格
(life style)
，並同時強化其環境意識、文化認知、產
業視野及國家形象建立等公民認知，從描繪「生活圖像」開始，拉近產業發展與生活文化間的鴻溝。
【具體推動方向】
文創產業政策雖自
2002
年即已提出，但根據抽樣調查顯示，年輕社群認知度不及
5%,
顯示基礎溝通仍相當欠
缺。因此初期應以建立輔導體系、強化認知及視野為優先考量。
1.
加速推動「文化創意產業促進法」通過，健全文創產業的法源依據，以及產業發展之生態。
2.
與大專以上學校及社區大學合作，將創新育成計劃落實在”文創產業青創育成學程”的常態課程中。廣化與
深化創業教育，培育青年之創業潛力，進而將台灣塑造為創業型社會。
3.
成立文化創意產業青年創業顧問團。規劃文化詮釋議題，定期與青年人對話，藉此振盪與提醒新世代年輕人
內在的覺知體系，建立認知並激發創意。
4.
成立文創產業數位尋寶圖，提供年輕人具體的工法及產業訊息，鼓勵建立新的工作及生活價值觀。進而延伸
為無界線跨界合作平台，媒合各領域工作者。
5.
鼓勵手工技術的傳承，建立「手工尊嚴」及「工法美學」，激發青少年對台灣原鄉文化的自覺與自省，讓文化向
下紮根，鼓勵開拓創意領域，保存與創新台灣文化資產，並進一步形塑屬於本土的氣質和品味，同時透過青
年人的新詮釋，使在地的鄉野價值彰顯於全球化的經濟競爭中。
6.
提供青年人國內外文創產業實習之機會，建立視野，從差異化的對比中找出自己鮮明的定位，並吸收第一手
的實務經驗。